В ближайшее время мы свяжемся с вами!
Евгения Белкова родилась в 1986 году в г. Ярославле, живет и работает в Санкт-Петербурге.
Получила образование в сфере социальных наук и несколько лет работала в исследовательских проектах, что сформировало её интерес к изучению общественных процессов. Творческие амбиции реализовались в профессиональном занятии графическим и веб дизайном.
С 2015 года Евгения сосредоточена на искусстве. C 2021 года на современном искусстве.
Сегодня её работы находятся в частных собраниях в России, США, Великобритании, Канаде, Австралии и Франции, а также в коллекции журнала «Русская галерея XXI век» и в собрании живописи Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства. С 2019 года она участвует в групповых выставках в галереях и музеях Москвы и Санкт-Петербурга, а также в международных онлайн-проектах. Среди выставок в том числе выставки «Я, обо мне» и «Моя страница» в музее современного искусства «Эрарта».
Центральной темой художественного исследования Евгении стал феномен маргинальности как пограничного состояния социальной неопределённости и перехода между утраченной ролью и ещё не обретённой новой идентичностью. В том числе маргинальность роли автора в современном мире.
Получила образование в сфере социальных наук и несколько лет работала в исследовательских проектах, что сформировало её интерес к изучению общественных процессов. Творческие амбиции реализовались в профессиональном занятии графическим и веб дизайном.
С 2015 года Евгения сосредоточена на искусстве. C 2021 года на современном искусстве.
Сегодня её работы находятся в частных собраниях в России, США, Великобритании, Канаде, Австралии и Франции, а также в коллекции журнала «Русская галерея XXI век» и в собрании живописи Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства. С 2019 года она участвует в групповых выставках в галереях и музеях Москвы и Санкт-Петербурга, а также в международных онлайн-проектах. Среди выставок в том числе выставки «Я, обо мне» и «Моя страница» в музее современного искусства «Эрарта».
Центральной темой художественного исследования Евгении стал феномен маргинальности как пограничного состояния социальной неопределённости и перехода между утраченной ролью и ещё не обретённой новой идентичностью. В том числе маргинальность роли автора в современном мире.
В основе моего исследования лежит феномен маргинальности в широком значении пограничного состояния утраты социальной роли.
Я рассматриваю маргинальность не как асоциальность и девиацию, а как состояние социального лимба, место между прошлым и неочевидным будущим, в котором так или иначе оказывается каждый человек. Миграция, потеря работы, смена культурного контекста, отчуждение гражданских прав, даже материнство — все это моменты, в которые человек может потерять прежние опоры и вынужден искать свою идентичность заново.
Сегодня опыт маргинальности переживается не только индивидуально, он становится фоновым ощущением времени. Глобальные изменения в политическом, экономическом и этическом ландшафтах выбивают нас из привычных координат.
Маргинальными могут быть не только люди, социальные группы, но и художественные практики, что также становится объектом моего исследования. Например, факт использования ИИ в качестве инструмента становится новым пластом исследования: он ставит под вопрос границы авторства, ломает привычные представления о роли инструмента и собственном вкладе в искусство. Я расширяю границы темы, прибегая к разным медиумам и инструментам: живопись, цифровое искусство, графике, экспериментальным органическим материалам.
Графические работы на SCOBY-коже — это татуировки в прямом смысле: пигмент, введенный глубоко в органический материал. SCOBY-кожа — это целлюлозная биопленка, образующаяся в процессе ферментации симбиотической культуры бактерий и дрожжей, которую я выращиваю и обрабатываю сама. Татуировка — это символическая точка пересечения маргинального и мейнстрима. Упрощенные техники и гипертрофированные сюжеты моих «татуировок» поддерживают темы и идеи исследования, развивая их. Татуированная, проколотая SCOBY-кожа провокационно навевает мысли о настоящей человеческой коже.
Татуировки из SCOBY-кожи становятся средством передачи истории через восприятие телесности, я предлагаю «примерить» на себя опыт моих персонажей, ощутить его «на своей коже». Принятие трудной ситуации как преходящего, а значит, временного состояния может оказать глубокую поддержку маргинализированному человеку. А применение неоднозначного термина «маргинальность» к собственной ситуации может расширить границы принятия опыта других людей.
Образование
2025 — годовая образовательная программа «Продажи и продвижение искусства для художника в России и за рубежом», куратор Мария Хилтунен (Седошенко).
2021 — курс «Я осознаю себя в контексте современного искусства», лектор Мария Хилтунен (Седошенко).
2009 — Ярославский Государственный Университет, специальность «Политология».
Групповые выставки
2026 — выставка «Трансформация», галерея «Солянка» Объединения «Выставочные залы Москвы», Москва.
2026 — онлайн выставка «Медиум-послание», артпространство для современных художников и творческих
объединений No Doubt.
2025 — онлайн выставка проектов резидентов Лаборатории Art&Science «Разумное потребление».
2022 — выставка «Внешний шум. Внутренняя тишина», Фонд культурных проектов «Четверг», Москва.
2021 — выставка «Моя страница», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург.
2021 — международная онлайн выставка «The Sleepоver», www.baltimoresleepover.com.
2021 — выставка «Видимость», Севкабель Порт, СанктПетербург.
2021 — выставка «Смотрящий за землянами», галерея «Здесь на Таганке», Москва.
2021 — групповая выставка «Невидимые женщины», Фонд культурных проектов «Четверг», Москва.
2020 — групповая выставка «Я, обо мне, про меня», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург.
2020 — групповая выставка «В изоляции», галерея «УЖЕ», Санкт-Петербург.
Резиденции
2025 — Резиденция Лаборатории Art&Science «Разумное потребление».
Публикации
«Контрасты реальности и символов в живописи», Русская галерея XXI века, 2/2022 г.
Коллекции и собрания
Работы находятся в частных собраниях в России, США, Великобритании, Канаде, Австралии и Франции, а также в коллекции журнала «Русская галерея XXI век» и в собрании живописи Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства.
2025 — годовая образовательная программа «Продажи и продвижение искусства для художника в России и за рубежом», куратор Мария Хилтунен (Седошенко).
2021 — курс «Я осознаю себя в контексте современного искусства», лектор Мария Хилтунен (Седошенко).
2009 — Ярославский Государственный Университет, специальность «Политология».
Групповые выставки
2026 — выставка «Трансформация», галерея «Солянка» Объединения «Выставочные залы Москвы», Москва.
2026 — онлайн выставка «Медиум-послание», артпространство для современных художников и творческих
объединений No Doubt.
2025 — онлайн выставка проектов резидентов Лаборатории Art&Science «Разумное потребление».
2022 — выставка «Внешний шум. Внутренняя тишина», Фонд культурных проектов «Четверг», Москва.
2021 — выставка «Моя страница», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург.
2021 — международная онлайн выставка «The Sleepоver», www.baltimoresleepover.com.
2021 — выставка «Видимость», Севкабель Порт, СанктПетербург.
2021 — выставка «Смотрящий за землянами», галерея «Здесь на Таганке», Москва.
2021 — групповая выставка «Невидимые женщины», Фонд культурных проектов «Четверг», Москва.
2020 — групповая выставка «Я, обо мне, про меня», Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург.
2020 — групповая выставка «В изоляции», галерея «УЖЕ», Санкт-Петербург.
Резиденции
2025 — Резиденция Лаборатории Art&Science «Разумное потребление».
Публикации
«Контрасты реальности и символов в живописи», Русская галерея XXI века, 2/2022 г.
Коллекции и собрания
Работы находятся в частных собраниях в России, США, Великобритании, Канаде, Австралии и Франции, а также в коллекции журнала «Русская галерея XXI век» и в собрании живописи Некоммерческого фонда содействия развитию национальной культуры и искусства.