Ирина Кириллова
-предприниматель, инфлюенсер и молодой коллекционер
-фаундер концепт-стора российского предметного дизайна и молодого искусства.
-10 лет опыта работы в маркетинге в бигтехах и технологических стартапах.
-экс-СМО концепт-стора предметного дизайна ЛОКАЛЫ на Петровке.
@collectorsapartment
-фаундер концепт-стора российского предметного дизайна и молодого искусства.
-10 лет опыта работы в маркетинге в бигтехах и технологических стартапах.
-экс-СМО концепт-стора предметного дизайна ЛОКАЛЫ на Петровке.
@collectorsapartment
приглашенный эксперт и куратор галереи «Гончие»
мнение куратора
Гончие:
Мы знаем, что вы отдаете предпочтение работам молодых художников. По каким критериям вы оцениваете их потенциал?
Ирина:
Первоначально я смотрю не на личность художника, а на его работы - мне важны форма и смыслы. Если по этим критериям проект проходит, я изучаю CV и artist statement - это база. Также очень важно, чтобы автор был продуктивным, и чтобы прослеживалось его развитие. Особенно интересно наблюдать за теми, кто активно работает с разными медиумами.
Гончие:
Как арт-консультант и исследователь, вы ежедневно пропускаете через себя тонны визуального контента. Когда к вам попадает работа художника, есть ли что-то, что может заставить вас сразу сказать проекту «нет»?
Ирина:
Ко мне ежемесячно поступает большое количество запросов. Я активно веду соцсети, и, к сожалению, 9 из 10 входящих авторов - это ремесленники: люди, которые хорошо владеют техникой, но не имеют собственного визуального почерка. В таких случаях я всегда вежливо отказываю и обязательно объясняю причину. На мой взгляд, обратная связь принципиально важна, ведь художнику нужно расти.
Есть также техники и медиумы, которые лично мне не близки, но если на них есть запрос у клиентов, я всегда знаю, к кому из коллег обратиться и где найти нужные работы.
Есть также техники и медиумы, которые лично мне не близки, но если на них есть запрос у клиентов, я всегда знаю, к кому из коллег обратиться и где найти нужные работы.
Гончие:
Вы работаете в сфере арт-консалтинга. На ваш взгляд, как изменился запрос коллекционеров за последнее время? Что чаще хотят получить от произведения искусства - тишину, провокацию, инвестиции или, может быть, функциональность?
Ирина:
Я сама начинающий коллекционер, и меня очень радует, что всё больше молодых людей интересуются искусством и готовы его покупать. По моему мнению, искусство дома должно исцелять - и я регулярно нахожу этому подтверждение среди моих друзей и клиентов.
Молодые коллекционеры не рассматривают покупку исключительно как инвестицию. Для них на первом месте стоят чувства и эмоции, которые они испытывают при контакте с произведением. Мне кажется, это прекрасный тренд, который должен остаться с нами ненадолго и всерьёз.
Молодые коллекционеры не рассматривают покупку исключительно как инвестицию. Для них на первом месте стоят чувства и эмоции, которые они испытывают при контакте с произведением. Мне кажется, это прекрасный тренд, который должен остаться с нами ненадолго и всерьёз.
Гончие:
Как вы относитесь к тиражной графике как к инструменту коллекционирования? Считаете ли вы ее полноценным объектом для инвестиций или это скорее «входной билет» для начинающих коллекционеров, которые пока не готовы покупать уникальные полотна и крупные арт-объекты?
Ирина:
Я люблю тиражную графику: у меня есть несколько таких работ, и я продолжаю её покупать. Не рассматриваю её строго как инструмент инвестиций, хотя если речь идет о малом тираже и именитом авторе (например, Эрик Булатов или Ольга Чернышева), то потенциал у неё есть.
Для молодого коллекционера тираж - это самый доступный формат. При этом не стоит думать, что начинающие покупатели не готовы к живописи. Они очень хотят и готовы покупать уникальные крупные полотна, просто их бюджет часто ограничен. Я лично работаю с клиентами, чей чек составляет до 300 000 рублей, и они с удовольствием берут уникальные работы. А вот к арт-объектам аудитория пока относится более скептически, хотя керамика сейчас активно выходит на первый план и к ней коллекционеры уже готовы.
Для молодого коллекционера тираж - это самый доступный формат. При этом не стоит думать, что начинающие покупатели не готовы к живописи. Они очень хотят и готовы покупать уникальные крупные полотна, просто их бюджет часто ограничен. Я лично работаю с клиентами, чей чек составляет до 300 000 рублей, и они с удовольствием берут уникальные работы. А вот к арт-объектам аудитория пока относится более скептически, хотя керамика сейчас активно выходит на первый план и к ней коллекционеры уже готовы.
Гончие:
В современном коллекционном дизайне и тиражной графике очень тонкая грань между уникальным произведением и серийным тиражом. Где для вас проходит эта граница ценности? Каким должен быть тираж и концепция, чтобы тиражная графика или лимитированный объект сохраняли свою эксклюзивность для коллекционера?
Ирина:
Это сложный вопрос, так как с коллекционным дизайном я сталкиваюсь реже. Чтобы глубже погрузиться в эту тему, я как раз пошла учиться на годовую программу по продаже современного искусства в MSCA.
Если говорить про тиражную графику и объекты, то здесь, как и везде, ключевыми остаются лимитированность, концепция и имя художника. Лично для меня эксклюзивность сохраняется там, где размер тиража строго ограничен и не превышает 15–20 экземпляров.
Если говорить про тиражную графику и объекты, то здесь, как и везде, ключевыми остаются лимитированность, концепция и имя художника. Лично для меня эксклюзивность сохраняется там, где размер тиража строго ограничен и не превышает 15–20 экземпляров.
